论新时代的文化自信：墨彩融韵——门秀敏的彩墨之境

　　心相之下，皆是神奇！

　　古往今来，多少名家大师的悉心力作，震撼于行业，惊叹于世人！纵观而论，那些为人所津津乐道的艺术大作，无一不是以意境而传神，以传神而哲思，以哲思而发于表象，成就了形神兼备、神采飞扬。更成为了艺术领域不断探索的指引灯与里程碑！

　　门秀敏 秘境 68cm*100cm 2019年

　　中华文明历经千年传承，彩墨艺术作为重要的文化瑰宝，其形、其色、其意令无数观众叹为观止！更让人不禁感慨，先贤之境界恐怕再无超越的可能。

　　然而就在当代，有这样一位潜心研究彩墨艺术的画家，在前人的基础上，走出了一条别具一格的艺术道路。他就是中国书画国际大学特聘教授——门秀敏。

　　门秀敏 秘境 68cm*68cm 2019年

　　门教授的彩墨画作自问世以来，颇受业界的赞许与好评。其画作本身所传达的思想高度，更是得到了不少艺术家、评论家的认可。2019年5月8日，以门教授的彩墨作品为样本,经过精心挑选而成的《秘境——门秀敏邮票珍藏纪念册》首发式在京举行，引发了艺术领域的强烈反响。自首发式举行之后，包括中国美术馆研究馆员王雪峰、中国大众文化学会会长赵铁信、美术理论家贺疆等专家学者纷纷发表评论文章，《中国书画报》、《人民画报》、《中国艺术报》等行业期刊先后对其进行报道。而在2019年7月8日发行的《中国美术报》上，以跨版整版的形式，刊登了中国美术馆研究馆员王雪峰的评论文章《墨彩融韵——门秀敏的彩墨之境》，与此同时还展示了多幅门教授的彩墨画作。由此看来，门教授的影响力，已经在艺术领域中开始占有一席之地！

　　那么接下来，我们就一同了解一下，在中国美术馆研究馆员王雪峰的心中，门教授的画作究竟到达了哪一层境界了呢？

　　《墨彩融韵——门秀敏的彩墨之境》

　　中国美术馆研究馆员 王雪峰

　　门秀敏 秘境 68cm*68cm 2019年

　　中国绘画在发展演变历程中，经历了由“丹青”至“水墨”的历程，这是从画体特征上进行的界定，唐代“水墨之兴”，使水墨法成为绘画的主体，因而后世以“水墨画”作为中国绘画的代称。但“水墨”与“丹青”两种画体成为了中国绘画的两个方面，以墨线造型，随类赋彩造就了中国绘画最主要的画法，在墨与色的比重中决定了绘画风格的不同发展方向。其中，在水墨表现的情绪极端化的发展就成了“泼墨”，同样，在赋色表现上即成为“泼彩。”中国水墨画中的“泼墨”之法，在唐代就始现端倪，《历代名画记》中记载张璪在作画时“或以手摸绢素”，王默在作画时“醉后以头发取墨抵于绢画”。这是唐代画坛对泼墨之法的记载，从这些文献资料可以看出运用泼墨之法的画家都在作画时充满激情，即兴而发，以气夺人。正如苏轼诗句中写到：“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”“泼墨”之法是水墨画家豪放性情表达的一面，唐代之后历代水墨画家都有“泼墨”技法的探索，明代李日华《竹懒画媵》记载：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”这条记录中出现了“泼彩”的技法，泼彩是在泼墨技法上的自然生发，是丹青和水墨的两种画体的最为放达的体现。它在水墨画的发展史上形成了一条或隐或现的发展脉络。近代以来，受西方印象主义的影响，泼墨、泼彩法得到了发扬，特别是张大千晚年山水中泼墨、泼彩技法的发展，将他的山水画推到了气象万千的境界。还有刘海粟晚年在表现黄山之时，所运用泼墨与泼彩法将黄山的自然真境与画家的心胸融为一体，成就了黄山意象的图画传奇。

　　门秀敏 秘境 44cm*68cm 2018年

　　当代画家门秀敏先生在前人的基础之上将泼墨、泼彩技法向前进一步发展，创作了大批的彩墨画作品，成为当代泼墨、泼彩技法的代表性画家。门秀敏的彩墨画表现的是胸中的意象，这种意象来源于生活，而生活的历炼正是心相之显现。在门秀敏的笔下可以看出是他对于传统山水画文脉的承接，他对于传统山水的继承是山水之境的符号式地生成，他已经从传统山水的一树一石、一勾一皴的技法表现中解放出来，直接关注的是自然的气象。在墨彩融合之中，营造自然意象的绚烂之妙。

　　门秀敏 秘境 44cm*68cm 2018年

　　门秀敏的绘画表达立足于宏观的宇宙意识，在造型上近乎抽象，但他对于彩墨语言的运用确是地道的东方审美趣味。他以水墨作为画面之体，水墨生相，笔随心走，水墨交融，随心所化，在水墨的基础上，他从传统青绿山水中寻找用色的法门，运用亮丽的青绿色系随型赋色，间或以红、黄穿插其间，或用笔点染，或用笔铺陈，或泼彩为之，在墨色未干之际，色墨融合，生意勃发，意象万千。他赋予了墨色之魂，构建了彩墨秘境。

　　门秀敏 秘境 68cm*95cm 2018年

　　在东方智慧中画家个体心性的提升决定了艺术境界的高低，艺术所表达的相则是艺术家心的对境，而对于相的理解则是解读艺术家的心灵密码。金刚经云：凡所有相，皆是虚妄。世人大都执着于所见之相，以为眼见为实。殊不知世相皆为心之化现，所见之相，如梦幻泡影，终将随风而去。艺术家门秀敏正是将心性成长历程和艺术创作融为一体。铸就了更为广博的胸怀和境界，使他的艺术从有相而渐入无相之境。他的实践已经从传统山水画的画科范畴逐渐衍变为一种大的宇宙观，他从银河系天象的秘境中得到灵感，使他的心境与此相对应，进而成为画面的意象。因而走进他的彩墨之境，可以感受到宇宙深处的璀璨与神秘。画境即为心境，门秀敏的心境是开阔的，只有经历生活磨砺的人和具有不断追求觉悟之心的人，才能在红尘凡境中不断拓展自己的境界，终将使个体与宇宙融为一体，进而忘却个体，这就是道家所说的天人合一的境界。从门秀敏的彩墨画中我们看到了他的画境追求与个体完善的统一。

　　门秀敏 秘境 68cm*138cm 2019年

　　门秀敏选择泼墨泼彩的艺术路径，是他的心性使然，他在创造出彩墨秘境的同时，也完成了泼墨泼彩技法在当代艺术史发展的承延。在他营造的彩墨之境中，带给观者的不仅仅是璀璨斑斓的景象，还有更为深沉博大的心相境界，它的背后是艺术家的智慧与胸襟，它彰显了时代的文化自信。

　　2019年6月于中国美术馆

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